Научиться играть на гитаре: история Михаил

Оценка

Сложность

4 из 5

Удовольствие

3 из 5

Стоимость для тебя

нет оценки

Желание повторить

нет оценки

Как это было

Чем хороша шестиструнная акустическая гитара для начинающего музыканта? Она, кроме простоты извлечения аккордов и имитации басового инструмента на толстых верхних струнах, позволяет "подшоркивания лишними пальцами" в такт мелодии, имитируя какой-то убогий, "чвакающий", но параллельный "ударный инструмент". Получается хоть и примитивный, атомарный, но "микрооркестр", что невозможно имитировать на фортепиано или скрипке. Соответственно, легче "впадать" в ритм, включается активно кинестетика из-за активных ритмических движений руки. Ногой часто "топают" гитаристы, даже Битлз, головой мотают - и это нормально. Да и манера пения под гитару непритязательная, петь можно неряшливо, поэтому вокалисты часто концы фраз зашумляют этим звуковым паразитным струнным "чавканьем" и вообще гитара тем удобна, что можно петь под неё "под шумок" что попало, особенно хором, особенно неформально. Но то же самое в себе несёт и недостатки, которые музыкант понимает тогда, когда наиграется во дворе и напоётся у костра в тесном кругу друзей, напишет достаточно примитивных песен, чтобы ему гитара стала тесноватой, когда акустическое "шуршание" станет его просто раздражать, так как уже будет нужда в отдельной "чистой" ритм-секции, где даже для "шуршания" по тарелкам имеется специальная железная метёлочка. Но далеко не все гитаристы "докатываются" до такого уровня. Звучание акустической гитары достаточно богато и запросы к себе большинства самодеятельных композиторов скромны и за рамки шестиструнки часто не выходят. Разве что, как верх креатива (во время исполнения песни под шестиструнку) ещё и параллельно под шумок "подудывать в дудку", обычно флейту. Иногда приплетают к гитаре скрипку, но меня такой тандем почему-то только нервирует. Характерная аранжировка под "бардовский стиль" применена в песне "Это я", ссылку на которую можно найти в моём отчёте о достижении "Стать успешным музыкантом". Хотя там аранжировка для имитации здоровой камерности, всё-таки слегка обогащёна сэмплами ударных и электро-соло, но их роль фоновая, ведущие же инструменты - именно звуки струн акустической гитары и флейты. Совсем другой уровень качества и свободы звука даёт электрогитара, но про акустические "фокусы" придётся забыть - пальцевую игру со всеми её хитростями и уловками, отрицает чёткий щелчок медиатора. Зато у соло-электрогитар в классическом поп-бэнде, как правило, есть возможность "тянуть" и струну, и звук, что привносит в аранжировки динамическое богатство, получаемое минимумом средств. Отдельно выделяется бас-гитара, расширяя спектр "работы" струнных и обогащая акустическое воздействие от ансамбля. И естественно, паразитные "шорохи" акустической гитары, которыми наряду с полезным звуком струн, щедро одаривает непритязательную публику её чувствительный резонирующий барабан, эффективно электрогитарой отсекаются, потому что у неё этого барабана просто нет. Звукосниматель снимает звук только со струны, которая над ним колеблется и затем этот сигнал усиливается. Барабан отпадает за ненадобностью. Советы. 1. Учиться играть лучше на капроновых струнах. И звучат они более чисто - меньше паразитного шуршания, и пальцам не больно. На базовые струны можно поставить гладкие из комплекта струн для электрогитар. Тоже шуршания меньше. Кроме того, сила натяжения капроновых струн гораздо меньше, чем металлических, поэтому на гриф силовая нагрузка меньше, и соответственно, меньше микроизгиб, и соответственно, гитара лучше "держит строй". 2. Один из секретов хорошей гитары - ровный (плоский) гриф и ровная плоскость металлических ладов, вбитых в канавки в грифе. У советских гитар угол наклона грифа к барабану регулировался специальным винтом, потому что гитары клепались на мебельных фабриках и чтобы струны не дребезжали на кривых грифах и как попало в них вбитых кривых ладах - и придумали эту "регулировку" - вместо доведения грифа и колков "до ума" - можно было тупо "поднять" гриф, и, о чудо!- дребезг исчезал! А то, что при этом гитара не "строила" и на пальцах гитаристов были мозоли, потому что прижимать струны к ладам приходилось с недюжинной силой, а значит, и что-то сложное сыграть на такой деревяшке было физическим подвигом - это уже были технические "мелочи". Зато клепали такие дрова тысячами и стоили они дёшево. Потребность в деревяшках для извлечения трёх аккордов мозолистой пролетарской рукой успешно удовлетворялась! Настроение рассказывать пропадает, когда вспоминаешь это коммунистическое государственное скотство. Скажу только, что приходилось и колки "подпиливать", то есть, снимать гриф совсем и елозить им по плоской столешнице с наждачной бумагой, чтобы аккуратно отшлифовать по всей поверхности грифа колки. Приходилось отрывать, а потом переклеивать на правильное место заднюю деку, менять на самодельный "нулевой лад", струны опускать, чтобы легче играть...всяко приходилось извращаться. Но сейчас, вроде бы, в продаже в большинстве уже гитары с "нерегулируемыми" грифами, то есть, доведённые "до ума" уже на фабрике, как в советские времена - чешские или немецкие. Хотя точно не знаю - давно уже на акустическую гитару смотрю издалека и свысока, как на длинный убогий период своего музыкального развития - чем скорее гитарист перейдёт на электрогитару, тем лучше. С другой стороны, всегда есть люди, которые любят искусственные трудности и их героическое преодоление, чтобы попасть в книгу рекордов если не Гиннеса, то своего двора, района, табора или посёлка. Такие будут, задорно пыхтя, двигать туда-сюда меха волынки или гармошки, яростно наяривать на акустической гитаре, балалайке, домре (или домбре? - не знаю точно, как этот спортивный снаряд именуется). Нельзя запретить людям жертвенность. Пусть даже искусству извлечения "трудного" звука. В конце концов, у большинства людей, "умеющих играть", акустическая гитара торжественно висит на стене и снимается оттуда раз в год, часто в не совсем трезвом состоянии. А это в СТОКРАТ лучше, чем висящее на стене заряженное ружьё. 3. Если нет денег на электрогитару - купите хотя бы звукосниматель для акустической гитары. Можно до кучи (но не обязательно) и недорогой усилитель с колоночками, чтобы слушать не в наушниках, желательно с линейным стереовыходом. Это позволит за небольшие деньги существенно улучшить качество звука, извлекаемого из такого инструмента и отписывать уже на вход компьютера достаточно чистые партии гитары - как ритм, так и соло, и даже баса. Причём РАЗДЕЛЬНО, последовательно! Так же отдельно можно (и нужно!) будет отписывать уже на микрофон и голосовую партию. Это НЕПРИВЫЧНО - только петь под ранее записанную тобой гитару, которая тихо звучит в наушниках или писать сольную партию гитары, крутя в наушниках свой голос запущенный параллельно с дорожкой гитары. Умение петь или играть инструментальную партию под внешний аккомпанемент постепенно приходит и является одним из необходимых этапов вашего музыкального развития. Это надо для того, чтобы затем "оцифрованные" дорожки (звуковые файлы партии гитары, голоса, баса и т.д.) - слить вместе через микшер, чтобы получить на выходе один общий звуковой стереофайл, готовый приличный трек. Разделение, "сепарация" вашей песни на составные параллельные дорожки окупается тем, что вы сможете не просто сыграть или спеть, но и улучшать запись вашей песни или композиции, то есть, услышав себя со стороны и, ужаснувшись услышанному, не вешать гитару навсегда на стенку, а иметь возможность активно исправлять то, что у вас "хромает" больше всего - вокал, аккорды, слова, мелодия, даже неправильно выбранная тональность и т.д. То есть, побыть не только в амплуа певца и гитариста, но и звукооператора и звукорежиссёра. Это крайне важно хотя бы попробовать! Ибо ОЧЕНЬ многое ПОПРАВИМО - не следует ставить на себе крест, услышав всего лишь свою обычную, "не сепарированную" бытовую запись на диктофоне или магнитофоне. Большинство того звука, который нас восхищает в разных эфирах - это звук "сепарированный", тщательно репетированный и микшированный. А на диктофон или бытовой магнитофон с обычным микрофоном да ещё под "шуршащую" акустическую гитару одинаково "лажово" запишутся как "барды" из соседнего двора, так и большинство самых искусных профессиональных певцов. Вообще, мастерство орания без микрофона для меня лично в 21 веке кажется анахронизмом, экзотической физкультурой, сколь нужной для самочувствия (регулярно орать или громко петь - весьма для здоровья - хотя бы как антистресс), но столь и далёкой от уровня современного искусства и массовой культуры, давно шагнувшей в более интересные звуковые пространства. Поэтому, если от "фолка" подташнивает и хочется музыкально развиваться, можно обойтись даже и без звукоснимателя, но писать раздельно(!) партии вокала и гитары на микрофон, а потом их сводить. Грязный звук акустической гитары, что называется, выпрет наружу, вылезет и голосовая "лажа". Станет не только понятно - что криво, но и можно будет или перезаписать, как надо, или вручную "чистить" эту грязь и вокальные "артефакты"- всё равно это надо уметь, а научиться можно только практически. Зачем такие сложности? А затем, что если играешь на гитаре и поёшь - почему бы не записать хотя бы одну свою песню ПРИЛИЧНО, НА ДОЛГУЮ ПАМЯТЬ? Чтобы хотя бы самому было не противно слушать? Ещё несколько лет назад это было достаточно сложно и дорого. Студии звукозаписи до сих пор заламывают неподъёмные цены за многие свои услуги, который порой оказываются просто не нужными, как выясняется позже. А вот компьютер, который перед тобой, уже позволяет сегодня избежать или резко сократить многие затраты на студийную запись (например, экономить студийное время), обойтись без покупки многих железяк (например, микшер, эквалайзер, ревербератор) при вполне приемлемом качестве звука и хорошей динамике творческого развития. Микрофон, наушники, звукосниматель в довесок к акустической гитаре - это совершенно недорого, а польза существенная.

Похожие идеи